BIPoC Contact Improvisation

Die BIPoC Contact Improvisation + Jam bietet Individuen, die sich als BIPoC (Black, Indigenous, People of Color) identifizieren, einen Raum zum Lernen und Üben von Contact Improvisation mit anderen, die zu den BIPoC intersektionalen Identitäten gehören. Wir versuchen, einen Raum der Ermächtigung und einen sichereren Raum zu schaffen, um Fähigkeiten, Berührung und Intimität der Contact Improvisation zu erforschen. Der Raum wird sich auf das Tanzen, das Teilen, das Bewegen in der Geschwindigkeit des Vertrauens (Adrienne Maree Brown), das Träumen von Gemeinschaft und das Gedeihen konzentrieren, während wir uns gegenseitig durch Gemeinschaft und Tanz stärken.

Es ist zwar wichtig, dass alle die Möglichkeit haben, über die Unterschiede hinweg zusammenzuarbeiten, aber es ist auch wertvoll und entscheidend, einen Teil der Arbeit getrennt in Affinitätsgruppen zu leisten. Dies bietet BIPoC-folx einen Lern- und Übungsraum, der frei von oder mit weniger emotionaler Arbeit verbunden ist, als wenn sie den Raum mit weißen Personen oder in überwiegend weißen Räumen teilen.

Makisig Akin (they): ist ein*e queere*r, transgender philippinische*r Choreograf*in, Tanzkünstler*in, Moderator*in und Aktivist*in. Auf den Philippinen aufgewachsen, lebt sie*er derzeit in Berlin, Deutschland. Ihre*seine Arbeit konzentriert sich auf die Anerkennung von intersektionalen Identitäten, die Wiederverbindung mit ihrer*seiner Herkunft und die Dezentralisierung westlicher Ideologien im Tanzschaffen. Sie*er hat einen MFA in Tanz von der UCLA. Ihre*seine Ausbildung umfasst traditionellen philippinischen Tanz, Contact Improvisation, Kung Fu, Improvisation, Meditatives Gehen, Authentic Movement, Bouldern/Klettern und zeitgenössischen Tanz. Sie*er untersucht wie Überlebensstrategien in eine gemeinschaftliche körperliche Praxis übersetzt werden können, die sie*er dann als Katalysator für einen kreativen Heilungsprozess nutzt. Akins Arbeit wurde kürzlich vom Fonds Darstellende Künste und DISTANZEN unterstützt. www.makisigakin.com

Yusa Jacobo (sie/they): Ich bin eine queere Künstlerin aus Südamerika, die in Deutschland lebt. In Argentinien aufgewachsen habe ich an der Nationalen Universität der Künste von Buenos Aires (UNA) Choreografie und Komposition im Bereich Tanz mit dem Fokus auf Somatik und Improvisation studiert. Ich widme mich der künstlerischen und pädagogischen Forschung und betrachte den Körper als Matrix meiner Praktiken, die sich zwischen Tanz, Keramik und Poesie bewegen. Mein Interesse gilt der Überschneidung von Mikropolitik, Kunst, Somatik und sozialem Wandel. Seit zehn Jahren praktiziere ich Contact Improvisation. Im Jahr 2022 nahm ich an einer sechsmonatigen Tanzresidenz im Oberlin College-Ohio (USA) mit einer Gruppe internationaler Tänzer*innen im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums von CI teil, die mit einem Festival namens -CI@50 CriticalMass- ihren Höhepunkt fand. Als Moderatorin habe ich Klassen und Workshops über Tanz (CI, Improvisation und Somatik) und Keramik in Argentinien, Brasilien, den USA, Lissabon, Brüssel, Tiflis und Deutschland gehalten. Als Performerin arbeite ich derzeit an einem Stück mit dem Titel „Cracks in Time and the Appearance of New Goddesses“ (Risse in der Zeit und das Erscheinen neuer Göttinnen), einer zeremoniellen Performance, die Tanztheater, Science-Fiction, Club Beats und Geschichtenerzählen unter der Regie von Aisha Konaté vereint.