The River II
Performance · Installation · Premiere
von
Public in Private / Jasna L. Vinovrški
Im Rahmen von Fold – New Works #2
«The River II» von Jasna L. Vinovrški ist eine Arbeit, die das Format eines Parkours hat. Das Publikum wird in drei verschiedene Räume eingeladen, in denen es eine Rauminstallation, eine Live-Performance und eine Videoprojektion erleben kann. Jeder dieser Räume zoomt in die Übergangszeit zwischen Leben und Tod, indem er den persönlichen Raum und die Objekte nach dem Tod eines Menschen sowie den zeremoniellen und organisatorischen Aspekt einer Beerdigung betrachtet: "Was bleibt?". Nach dem Moment des Todes wird die private Situation der Trauer und des Verlusts plötzlich öffentlich und institutionalisiert; Krankenhauspersonal und Bestattungsunternehmen sind involviert.
Für Jasna rückt diese Transformation die Idee von Beerdigungen in die Nähe von Theaterräumen als Versammlung von Fremden und unterstreicht die Melancholie, den Humor, die Absurdität und manchmal die Unfassbarkeit des eigenen Ablebens.
«The River II» navigiert zwischen diesen vier Komponenten, um ein persönliches und gesellschaftliches Thema anzusprechen. Dabei wird das Theater zu einem Ort der Verwandlung, an dem die menschliche Vernunft in der verbindenden Ko-Präsenz von Fremden an ihre Grenzen stößt.
«The River II» ist der zweite Teil eines Dyptichs zum Thema Trauer und Verlust, das im Sommer 2022 mit regelmäßigen Bootsaufführungen von Aimé C. Songe (aka Clément Layes) begann.
Für Jasna rückt diese Transformation die Idee von Beerdigungen in die Nähe von Theaterräumen als Versammlung von Fremden und unterstreicht die Melancholie, den Humor, die Absurdität und manchmal die Unfassbarkeit des eigenen Ablebens.
«The River II» navigiert zwischen diesen vier Komponenten, um ein persönliches und gesellschaftliches Thema anzusprechen. Dabei wird das Theater zu einem Ort der Verwandlung, an dem die menschliche Vernunft in der verbindenden Ko-Präsenz von Fremden an ihre Grenzen stößt.
«The River II» ist der zweite Teil eines Dyptichs zum Thema Trauer und Verlust, das im Sommer 2022 mit regelmäßigen Bootsaufführungen von Aimé C. Songe (aka Clément Layes) begann.
Public in Private / Jasna L. Vinovrški
Jasna L. Vinovrški arbeitet als Performerin, Choreografin und Kuratorin. Sie ist in Zagreb aufgewachsen und lebt und arbeitet seit dem Zerfall Jugoslawiens im Ausland. Nach ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 2008 gründete sie zusammen mit ihrem Partner Clément Layes Public in Private. Innerhalb dieses Kompanie-Kontextes entwickeln die beiden Künstler*innen bis heute getrennte choreografische Handschriften, unterstützen sich aber gegenseitig in der engen künstlerischen Betreuung. www.publicinprivate.com. Im Jahr 2012 erhielt Jasna ihren MA-Abschluss in Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (HZT). Ihr besonderes Engagement gilt der Schaffung alternativer Plattformen für Berliner Künstler*innen, insbesondere aus dem Tanz- und Performance-Bereich. Von 2014 bis 2017 war Jasna Mitveranstalterin und -organisatorin einer Plattform für experimentelle Kunst im Atelierhaus am Flutgraben mit dem Namen 3AM. Von 2019-2020 war sie Ko-Kuratorin der Veranstaltungsreihe Montag Modus Klimata am Collegium Hungaricum Berlin und im Atelierhaus Flutgraben. Seit 2019 ist Jasna Mitorganisatorin der Künstlerplattform Flutgraben Performances. Nicht zuletzt ist sie Mutter ihrer beiden Kinder Calissa (12) und Alva (2). www.jasnavinovrski.com
Dauer: ca. 80 Minuten
Tickets: Pay as you can (10€ / 15€ / 20€ / 25€)
Begrenzte Anzahl an Plätzen!
Die Aufführung findet auf Englisch statt
Tickets: Pay as you can (10€ / 15€ / 20€ / 25€)
Begrenzte Anzahl an Plätzen!
Die Aufführung findet auf Englisch statt
Choreografie & Konzept: Jasna L. Vinovrški
Performance: Litó Walkey / Jasna L. Vinovrški, Dora Đurkesac / Cécile Bally, Koraljka Begović and Darko Dragičević
Raumgestaltung: Clément Layes, Dora Đurkesac
Sound: Steve Heather
Licht: Ruth Waldeyer
Dramaturgie: Mila Pavičević
Video: Chris Hewit
Kostüm: Malena Modeer
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Aïsha Mia Lethen
Produktion: Tiphaine Carrere, Tammo Walter (Cie Public in Private)
THE RIVER Projekt wird gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung Kultur und Europa und gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und unterstützt durch das Kroatische Ministerium für Kultur. In Koproduktion mit Tanzfabrik Berlin.
Cie. Public in Private wird unterstützt durch Bureau Ritter/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz.
↪ WEITERE BIOGRAFIEN
Darko Dragičević wurde in Belgrad geboren und lebt in Berlin. Seit 2003 zeigt er seine Arbeiten international. Im Sinne einer erweiterten Praxis von Performance, Choreografie und Film ist er an interdisziplinären Projekten und medienübergreifenden Kooperationen beteiligt. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören die Performance-Projekte «Silent Trio» mit Christina Ciupke, «Exhaustion and Exuberance» und «Lie & Theft as Practice», die vom Goethe-Institut Serbien als Buch veröffentlicht wurden. Darko Dragičević unterrichtet an Institutionen wie DOCH/Stockholm University of the Arts, ZZT/HfmT Köln, Folkwang Universität Essen, Y-Institut/Hochschule der Künste Bern und Tanzquartier Wien. darkodragicevic.com
Dora Đurkesac (geb. 1988, Kroatien) arbeitet im zeitgenössischen Tanz, neuer Medienkunst und Designforschung. Ihre performativen und methodologischen Erkundungen bilden temporäre Kollektive, spezielle Choreografien und fiktive Ökosysteme. Im Jahr 2020 war Đurkesac die künstlerische Leiterin der digitalen Publikation "Everything is New" bei De Appel, Amsterdam. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Amsterdam, New York und Reykjavik gezeigt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin.
Koraljka Begović ist eine in Zagreb lebende Tanzkünstlerin. Sie arbeitet mit nationalen und internationalen Choreograf*innen zusammen, kreiert ihre eigenen Werke und erweitert die Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus verschiedenen Bereichen. Sie hat ihren MA in zeitgenössischem Tanz an der Universität Limerick absolviert. Ihre Arbeiten wurden in Kroatien und Europa gezeigt. Die Arbeit der Autorin "Reversing proximity" wurde für das Croatian Dance Network 2019 und 2020 ausgewählt. "Playing reality" wurde im Rahmen des BeSpectactive-Programms produziert.
↪ WEITERE BIOGRAFIEN
Darko Dragičević wurde in Belgrad geboren und lebt in Berlin. Seit 2003 zeigt er seine Arbeiten international. Im Sinne einer erweiterten Praxis von Performance, Choreografie und Film ist er an interdisziplinären Projekten und medienübergreifenden Kooperationen beteiligt. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören die Performance-Projekte «Silent Trio» mit Christina Ciupke, «Exhaustion and Exuberance» und «Lie & Theft as Practice», die vom Goethe-Institut Serbien als Buch veröffentlicht wurden. Darko Dragičević unterrichtet an Institutionen wie DOCH/Stockholm University of the Arts, ZZT/HfmT Köln, Folkwang Universität Essen, Y-Institut/Hochschule der Künste Bern und Tanzquartier Wien. darkodragicevic.com
Dora Đurkesac (geb. 1988, Kroatien) arbeitet im zeitgenössischen Tanz, neuer Medienkunst und Designforschung. Ihre performativen und methodologischen Erkundungen bilden temporäre Kollektive, spezielle Choreografien und fiktive Ökosysteme. Im Jahr 2020 war Đurkesac die künstlerische Leiterin der digitalen Publikation "Everything is New" bei De Appel, Amsterdam. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Amsterdam, New York und Reykjavik gezeigt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin.
Koraljka Begović ist eine in Zagreb lebende Tanzkünstlerin. Sie arbeitet mit nationalen und internationalen Choreograf*innen zusammen, kreiert ihre eigenen Werke und erweitert die Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus verschiedenen Bereichen. Sie hat ihren MA in zeitgenössischem Tanz an der Universität Limerick absolviert. Ihre Arbeiten wurden in Kroatien und Europa gezeigt. Die Arbeit der Autorin "Reversing proximity" wurde für das Croatian Dance Network 2019 und 2020 ausgewählt. "Playing reality" wurde im Rahmen des BeSpectactive-Programms produziert.
