XÊR
Performance · Premiere
von
Elvan Tekin
Im Rahmen von Emerging Change Tanzfestival
Die Solo-Performance „XÊR“ betrachtet Körper und Sprache als dynamische Prozesse bei der Konstruktion von Identität. Erforscht wird eine Stimme in stetigem Wandel, die nach neuen Bereichen der Existenz sucht. Als integraler Bestandteil dieser Suchbewegung ist sie für eine Neuausrichtung und Wiederherstellung des Gleichgewichts im Körper unerlässlich. Stimme definiert sich in „XÊR“ als gesprochene Sprache und als Schweigen sowie in einem erweiterten Kontext als ein Gehört-, ein Gesehen-, Verstanden- bzw. Missverstanden werden.
Barrierefreiheit
Barrierefreiheit
Die Veranstaltung dauert ca. 60 Minuten und findet in Studio 5 vorwiegend in kurdischer Sprache statt.
Es gibt Stühle zum Sitzen, eventuell auch Sitzkissen in der ersten Reihe.
Studio 5, ist stufenlos erreichbar, verfügen jedoch über eine erhöhte Holzbodenfläche, die über eine 1,5% geneigte Anlegerampe erreichbar ist. Rollstuhlplätze sind verfügbar. Die barrierefreie Toilette befindet sich im Foyer des Studios.
Content Note
Es gibt Stühle zum Sitzen, eventuell auch Sitzkissen in der ersten Reihe.
Studio 5, ist stufenlos erreichbar, verfügen jedoch über eine erhöhte Holzbodenfläche, die über eine 1,5% geneigte Anlegerampe erreichbar ist. Rollstuhlplätze sind verfügbar. Die barrierefreie Toilette befindet sich im Foyer des Studios.
Content Note
Dies ist eine Tanzaufführung mit Ton. Es ist ein Duett, was bedeutet, dass zwei Personen auftreten werden. Es wird sowohl Gesang als auch gesprochene Sprache geben.
Das Publikum wird um den Darsteller herum sitzen. Ein Teil des Textes wird auf Kurdisch gesprochen. Es wird keine Übersetzung geben, da sie nicht nötig ist. Der Ton wird laut sein, mit gelegentlich erhöhtem Volumen. Es werden mittlere Bassfrequenzen, Feedback und Reverb verwendet. Zu bestimmten Zeiten wird die Aufführung in völliger Dunkelheit stattfinden.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: access@tanzfabrik-berlin.de.
Das Publikum wird um den Darsteller herum sitzen. Ein Teil des Textes wird auf Kurdisch gesprochen. Es wird keine Übersetzung geben, da sie nicht nötig ist. Der Ton wird laut sein, mit gelegentlich erhöhtem Volumen. Es werden mittlere Bassfrequenzen, Feedback und Reverb verwendet. Zu bestimmten Zeiten wird die Aufführung in völliger Dunkelheit stattfinden.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: access@tanzfabrik-berlin.de.
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden sich auf unserer Seite: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/barrierefreiheit#
Elvan Tekin
Elvan Tekin (sie/ihr, Izmir 1994) ist eine in Berlin lebende Tänzerin, Choreografin und Community-Organisatorin. In ihrer Praxis navigiert sie durch die Nuancen von Identität und Körper, erobert Räume zurück und kultiviert ein tieferes Verständnis für kollektive Kämpfe. Im Jahr 2023 wurde ihre Solo-Performance „to be a fish in a raki bottle” bei den Tanztagen in den Sophiensaelen in Berlin gezeigt. Darüber hinaus ist Elvan die Gründerin und Co-Kuratorin des kuratorischen Projekts emergentspaces, das queere und trans*-feministische Perspektiven in der Diaspora in den Mittelpunkt stellt. Im Jahr 2024 schloss sie einen Master in Choreografie am HZT Berlin ab.
Konzept, Choreografie, Aufführung: Elvan Tekin
Soundkomposition, Aufführung: Saemi Jeong
Bühnenbild: Camille Lacadee
Lichtgestaltung: Robert Prideaux
Kostüme: Isabelle Edi
Dramaturgie: Diego Agulló
Outside Eye: Ting An Yin
Mentoren: Ana Lessing Menjibar, Nik Haffner, Jefta Van Dinther
Eine Produktion des HZT-Berlin mit der Unterstützung von [LINK] Mentorship in artistic practice in choreography von Jefta Van Dinther zusammen mit Maja Zimmermann.
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (HKF) und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (IMPACT Förderung).
↪ WEITERE BIOGRAFIEN
Saemi Jeong (sie/ihr) studiert Komposition seit 2018 bei Prof. Hanspeter Kyburz und ab 2023 Elektroakustische Musik bei Prof. Wolfgang Heiniger an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Ihre Stücke wurden bei mehreren Projekten und Festivals (ur)aufgeführt, u.a. beim M♀ZART Kammermusikfestival, Klangwerkstatt, Berliner Lautsprecherorchester. Seit 2019 gestaltet sie mit ihren Kolleg*innen in Seoul die Konzertveranstaltung „Series of Combined Music“, bei der junge Komponist*innen ihre Werke einem breiteren Publikum zu Gehör bringen möchten. Sie ist auch als Mitglied des „Kollektiv Unruhe”, der Berliner Musiker*innen- und Komponist*innen Gruppe, aktiv.
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (HKF) und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (IMPACT Förderung).
↪ WEITERE BIOGRAFIEN
Saemi Jeong (sie/ihr) studiert Komposition seit 2018 bei Prof. Hanspeter Kyburz und ab 2023 Elektroakustische Musik bei Prof. Wolfgang Heiniger an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Ihre Stücke wurden bei mehreren Projekten und Festivals (ur)aufgeführt, u.a. beim M♀ZART Kammermusikfestival, Klangwerkstatt, Berliner Lautsprecherorchester. Seit 2019 gestaltet sie mit ihren Kolleg*innen in Seoul die Konzertveranstaltung „Series of Combined Music“, bei der junge Komponist*innen ihre Werke einem breiteren Publikum zu Gehör bringen möchten. Sie ist auch als Mitglied des „Kollektiv Unruhe”, der Berliner Musiker*innen- und Komponist*innen Gruppe, aktiv.
