A Single Splendour Stroke
Workshop
mit
Motoya Kondo
Im Rahmen von OsterTanz 2024
Wenn wir auf ein Meisterwerk, wie eine japanische Teeschale, stoßen, dann ist sie so still und gewöhnlich. Sie drückt nichts aus oder beharrt auf irgendetwas, und doch repräsentiert sie ein riesiges Universum in einer einzigen Schale. Hier können aufwändige Farben, Designs und Formen oft die darunter liegende Essenz verbergen… Anstelle von Hunderten von fließenden Bewegungslinien werden wir einem glanzvollen Takt nachgehen. Ein einziger Takt, der sich in den weiten Raum ausdehnt. Ein Hieb, der uns dazu bringt, die Stille hinter der Bewegung zu erkennen. Einer, der mit dem urweltlichen Reichtum des Daseins erfüllt ist, jenseits bloßer emotionaler und sentimentaler Bekenntnisse. Auf der Suche nach dem Grund der Existenz, dem Raum hinter der Bewegung von Körper und Geist, lassen wir den Wind am Himmel tanzen.
Der Workshop beinhaltet:
- Vorbereitung des Körpers ein objektives Objekt zu sein
- Erforschung der äußeren und der kontemplativen Anatomie
- grundlegende Bewegungsprinzipien
- Verbindung von Atem und Körper
- unterschiedliche Bewegungsstrukturen
- das Konzept der Zeit dekonstruieren
- Wiederherstellung der Verbindung mit dem stillen Raum inmitten der Bewegung
- Improvisation
Hinweise zur Barrierefreiheit
Der Workshop wird in englischer Lautsprache abgehalten. Manchmal wird es Partnerarbeit geben, die Kontakte untereinander einschließt, aber das ist nicht zwingend erforderlich und es gibt immer eine andere Möglichkeit, alleine auf andere Weise zu arbeiten, um die gleichen Prinzipien zu verstehen. Etwa die Hälfte des Workshops wird in Stille und die andere Hälfte mit Musik stattfinden. Wir werden auch besprechen, wie man sich mit der Musik in Beziehung setzt oder nicht. Falls benötigt, wird für Teilnehmende mit Behinderung ein freier Workshop-Platz für eine begleitende Assistenzperson ermöglicht. Informationen zu unserem Standort & Studiozugang in Kreuzberg finden sich hier. Für Fragen oder weitere Informationen wendet euch bitte an Zoé Duflot unter workshop@tanzfabrik-berlin.de.
Motoya Kondo
Geboren in Nagoya, Japan, Choreograf, Tänzer und Mitbegründer der Motimaru Dance Company. Ab 2005 studierte er Butoh bei Yoshito Ohno, dem Sohn von Kazuo Ohno und arbeitete als sein Assistent. Nach 2010 begann er mit Feldforschungen zu lokalen und traditionellen Tänzen in Japan, Indien, Nepal, Spanien und Bali und studierte balinesischen Tanz bei Agun Anom Putra, I Made Djimat und Ida Bagus Oka Wirjana. Seit 2008 ist er in die Praxis und das Studium östlicher kontemplativer Traditionen eingetaucht, insbesondere in Anlehnung an die tibetischen Traditionen, und schlägt Brücken zwischen zeitgenössischen Kunstpraktiken und uralter Weisheiten. Er trat auf und unterrichtete u.a. in: Venezia Biennale 2010, 9. Internationaler Choreografie-Wettbewerb „No Ballet“, Internationales Tanzfestival Lucky Trimmer 2016, Universität Hildesheim, Kunsthochschule für Medien Köln, etc., Europa, Asien, Australien in über 35 Städten.