EPlay Practice ist in zwei Hauptrichtungen strukturiert: Technik und Arbeit an choreografischem Material. Das Training beginnt mit einem Aufwärmen und einer Körperpräparation unter besonderer Berücksichtigung der Extremitäten des Körpers, um diese bewusst und effizient in den Raum zu projizieren. Ich glaube, dass es notwendig ist, Geist und Körper gleichermaßen zu nähren, um ein fließendes und organisches kooperatives System zu etablieren; wichtig ist nicht nur die Flexibilität des Körpers, sondern auch des Geistes, um ein integriertes System zu erreichen und schneller neue Fähigkeiten zu erlangen. Geist und Körper erhalten die Chance, an Koordination, Ausdauer, Entwicklung des kinetischen Bewusstseins, Geschwindigkeit, Musikalität, Weichheit, Präzision und Aufmerksamkeit für Details zu arbeiten. Im weiteren Verlauf werden wir komplizierteres Bewegungsvokabular einführen, das die Gruppe spielerisch anleitet, die erlernten Sequenzen mit Energie, Dynamik, Zufriedenheit durch unser Tanzen und das Teilen mit der Gruppe zu verbinden.

Meine persönliche Forschung lässt sich von Elementen der Tanzbewegungstherapie, der Theorie der Neuroplastizität und zeitgenössischen Tanztechniken inspirieren, die ich während meiner Tanzerfahrung kennen gelernt habe. EPlay Practice stellt die Frage nach der Möglichkeit, all diese Elemente in einem einzigartigen Bewegungstraining für Körper und Geist zu kombinieren. Jede Stunde im Tanzstudio wird zu einer Chance, mehr über uns selbst, unsere Möglichkeiten und unsere Grenzen in einem direkten und respektvollen Vergleich mit dem anderen zu entdecken.

https://vimeo.com/200049862