DOPA
Performance · Deutschlandpremiere
von
Anne Lise Le Gac, Anat Bosak
Im Rahmen von Opening Weekend
Wie wäre es, wenn man zwei Künstlerinnen zu einem Experiment zusammenbringt, ähnlich wie in einem Hackerspace?
In den Synusien von «DOPA» – einem temporären Aktionsnetzwerk für freien Wissensaustausch – zerlegen, verbessern und kapern Anna Lise Le Gac und Anat Bosak ihnen anvertraute Systemobjekte: tatsächliche und sinnbildliche Technologien wie etwa einen leuchtenden Organismus, einen Verhaltenskodex, eine Wifi-Box oder eine lärmendes, sich drehendes Kunstobjekt aus Müll.
„DOPA“ ist eine ortsspezifische Performance, die verschiedene Orte miteinander verbindet und das Publikum mobilisiert. Die Infrastruktur der Performance generiert sich aus den Treibmittel der Räume, die sie einnimmt. Für die Tanzfabrik BÜHNE infiltrieren die beiden Künstlerinnen ein Berliner Ladenlokal. Sie kartieren Energiequellen, listen Einschränkungen auf, berechnen verbrannte Watt und sammeln versteckte Geschichten.
In den Synusien von «DOPA» – einem temporären Aktionsnetzwerk für freien Wissensaustausch – zerlegen, verbessern und kapern Anna Lise Le Gac und Anat Bosak ihnen anvertraute Systemobjekte: tatsächliche und sinnbildliche Technologien wie etwa einen leuchtenden Organismus, einen Verhaltenskodex, eine Wifi-Box oder eine lärmendes, sich drehendes Kunstobjekt aus Müll.
„DOPA“ ist eine ortsspezifische Performance, die verschiedene Orte miteinander verbindet und das Publikum mobilisiert. Die Infrastruktur der Performance generiert sich aus den Treibmittel der Räume, die sie einnimmt. Für die Tanzfabrik BÜHNE infiltrieren die beiden Künstlerinnen ein Berliner Ladenlokal. Sie kartieren Energiequellen, listen Einschränkungen auf, berechnen verbrannte Watt und sammeln versteckte Geschichten.
«DOPA» konfrontiert das Publikum mit unerwarteten sinnlichen Erfahrungen. Gewiss ist ihm dabei einzig die permanente Begleitung durch die Performer*innen.
Barrierefreiheit
Treffpunkt ist vor dem Uferstudio 1. Das Publikum bewegt sich zu Uferstudio 4 und anschließend in die Grüntaler Straße 9, wo die Performance endet. Die Aufführung findet in englischer Sprache statt. Das Publikum kann sich frei im jeweiligen Raum bewegen, mobile Sitzgelegenheiten wie Klappstühle und Sitzkissen stehen bei Bedarf an beiden Orten zur Verfügung.
Studio 4 ist komplett ebenerdig und somit stufenlos erreichbar. Die barrierefreie Toilette befindet sich im Foyer der Studios 3, 4 und 5.
Das Ladenlokal Grüntaler 9 ist ebenerdig und kann mit Rollstuhl über zwei provisorische Rampe (16% und 18%) betreten werden. Die Eingangstür ist 90 cm breit. Sollten Sie Hilfe bei der Benutzung benötigen, zögern Sie nicht eine:n Mitarbeiter:in anzusprechen. Die Toilette ist nicht barrierefrei.
Content Note
Da sich das Publikum zwischen Orten bewegt und Bühnenelemente auf dem Boden verstreut sind, empfehlen wir blinden oder sehbehinderten Menschen und Menschen mit eingeschränkter Mobilität den Besuch nur mit Begleitperson. Rauch, Wasser und Duftstoffe kommen zum Einsatz, ebenso wie stellenweise laute Musik und starke Bässe. Darsteller und Publikum teilen sich den Aufführungsraum.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: access@tanzfabrik-berlin.de.
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden Sie auf der entsprechenden Seite unserer website.
ERÖFFNUNGSFEIER!
Die Performance endet in unserem neuen temporären Spielort Grüntaler 9.
Am 11.09., nach der Vorstellung, laden wir das Publikum ein, gemeinsam mit uns den neuen Spielort und den Start der Spielzeit 2024/25 zu feiern!
Anne Lise Le Gac
Anne Lise Le Gac (sie/ihr) studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Straßburg, mit Schwerpunkt Performance-Kunst. Darüber hinaus absolvierte sie das ESSAIS-Masterprogramm für Tanz am CNDC (Centre national de danse contemporaine) Angers. Sie hat Solostücke geschaffen wie etwa «La Caresse du Coma» und für das Performance-Projekt «GRAND MAL» mit Élie Ortis kollaboriert. Seit 2015 ist sie Mitorganisatorin des Performance-Festival «OKAY CONFIANCE». Für die Ausgabe von «DOPA» an der Tanzfabrik BÜHNE, lädt sie die multidisziplinäre Künstlerin Anat Bosak ein. Anne Lise Le Gac ist Teil des Programms apap – FEMINIST FUTURES.
Anat Bosak
Anat Bosak (sie/ihr) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Absolventin der School of Visual Theater in Jerusalem und des Choreografie-Forschungsprogramms am CCN (Centre chorégraphique nationale) in Montpellier. Sie schafft Performances, die sich mit emotionalen und politischen Spannungsfeldern beschäftigen. Durch Performance und visuelle Darstellung interpretiert sie verschiedene Formen von Konflikten.
Konzept & Performance: Anne Lise Le Gac, Anat Bosak
Lichtdesign: Anat Bosak
Installative Anordnung: Anat Bosak, Anne Lise Le Gac
Soundkosmos: Pálma Fazakas
Künstlerische Zusammenarbeit & Community Netzwerkarbeit: Leonard Leyens
Künstlerische Zusammenarbeit: Niels Bovri, Production OKAY CONFIANCE – Fanny Spano
Koproduktion & Residenzen: Tanzfabrik (Berlin, DE), Fortuna (Berlin, DE), kunstencentrum BUDA (Kortrijk, BE), Reykjavik Dance Festival (Reykjavik, IS), Station (Belgrad, SR), La Maison Forte (Monbalen, FR), Centrale Fies (Dro, IT), BIT Theatre (Bergen, NO), ParallèleFestival (Marseille, FR). Mit Unterstützung von apap – FEMINIST
FUTURES, ein vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziertes Projekt, und des Département Bouches du Rhône / der Stadt Marseille sowie des Erasmus+-Programms. Mit Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur.
Lichtdesign: Anat Bosak
Installative Anordnung: Anat Bosak, Anne Lise Le Gac
Soundkosmos: Pálma Fazakas
Künstlerische Zusammenarbeit & Community Netzwerkarbeit: Leonard Leyens
Künstlerische Zusammenarbeit: Niels Bovri, Production OKAY CONFIANCE – Fanny Spano
Koproduktion & Residenzen: Tanzfabrik (Berlin, DE), Fortuna (Berlin, DE), kunstencentrum BUDA (Kortrijk, BE), Reykjavik Dance Festival (Reykjavik, IS), Station (Belgrad, SR), La Maison Forte (Monbalen, FR), Centrale Fies (Dro, IT), BIT Theatre (Bergen, NO), ParallèleFestival (Marseille, FR). Mit Unterstützung von apap – FEMINIST
FUTURES, ein vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziertes Projekt, und des Département Bouches du Rhône / der Stadt Marseille sowie des Erasmus+-Programms. Mit Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur.
