Contemporary
Profitraining
mit
Zoe Gyssler
Der vielseitige Körper
Diese Klasse integriert Elemente aus einer Vielzahl unterschiedlicher und sich ergänzender Bewegungstechniken, um die größtmögliche Bandbreite der Bewegungsfähigkeiten eines Tänzers für freies und freudvolles Tanzen zu wecken. Elemente aus Bodenarbeit, Kungfu und Gymnastik (Akrobatik) werden in der Klasse verwendet, um den Einsatz von Körpergewicht, Schwung, Kraft und Ausdauer zu wecken. Der Unterricht beinhaltet Koordinationsspiele, die Körper und Geist herausfordern; geführte Improvisationen, die darauf abzielen, Kanäle zu öffnen, um körperliches Engagement durch Sinne und Geisteszustände zu erfahren, und umgekehrt. Imzweiten Teil des Kurses werden weitere Komponenten wie Schärfe, Effizienz, Präzision, Isolation und Musikalität für ein detaillierteres Körperbewusstsein geschult. zweiten Teil des Kurses werden weitere Komponenten wie Schärfe, Effizienz, Präzision, Isolation und Musikalität für ein detaillierteres Körperbewusstsein geschult. Jede Klasse endet mit dem Erlernen einer Bewegungsphrase und/oder einer strukturierten Improvisation, die alle Elemente, an denen gearbeitet wurde, einbezieht; begleitet von schöner Musik, die die Bedeutung von Spiel und Freude an der Darbietung in unserem täglichen Training für die individuelle Kreativität hervorhebt. Es wird empfohlen, die ganze Woche zu besuchen, um den größtmöglichen Nutzen aus dem Kurs zu ziehen.
Diese Klasse integriert Elemente aus einer Vielzahl unterschiedlicher und sich ergänzender Bewegungstechniken, um die größtmögliche Bandbreite der Bewegungsfähigkeiten eines Tänzers für freies und freudvolles Tanzen zu wecken. Elemente aus Bodenarbeit, Kungfu und Gymnastik (Akrobatik) werden in der Klasse verwendet, um den Einsatz von Körpergewicht, Schwung, Kraft und Ausdauer zu wecken. Der Unterricht beinhaltet Koordinationsspiele, die Körper und Geist herausfordern; geführte Improvisationen, die darauf abzielen, Kanäle zu öffnen, um körperliches Engagement durch Sinne und Geisteszustände zu erfahren, und umgekehrt. Imzweiten Teil des Kurses werden weitere Komponenten wie Schärfe, Effizienz, Präzision, Isolation und Musikalität für ein detaillierteres Körperbewusstsein geschult. zweiten Teil des Kurses werden weitere Komponenten wie Schärfe, Effizienz, Präzision, Isolation und Musikalität für ein detaillierteres Körperbewusstsein geschult. Jede Klasse endet mit dem Erlernen einer Bewegungsphrase und/oder einer strukturierten Improvisation, die alle Elemente, an denen gearbeitet wurde, einbezieht; begleitet von schöner Musik, die die Bedeutung von Spiel und Freude an der Darbietung in unserem täglichen Training für die individuelle Kreativität hervorhebt. Es wird empfohlen, die ganze Woche zu besuchen, um den größtmöglichen Nutzen aus dem Kurs zu ziehen.
Zoe Gyssler
Zoe Gyssler ist freischaffende Tänzerin, Performerin, Choreografin und Lehrerin und lebt in Berlin. Als Turnerin bestritt sie 14 Jahre lang Wettkämpfe auf nationaler Ebene und studierte anschließend zeitgenössischen Tanz in Barcelona und an der Music and Dance Academy in Jerusalem. 2015 schloss sie ihr Bachelorstudium in Kulturanthropologie und Sportwissenschaft an der Universität Basel ab. Als freischaffende Tänzerin hat sie international mit Choreografen wie Wim Vandekeybus, Johannes Wieland, Maxine Doyle, Helder Seabra, Tom Weinberger, Luke Murphy, Edan Gorlicki und anderen gearbeitet. Als Choreografin war sie 2013 Mitbegründerin des Frauenkollektivs Bufo Makmal in Basel, das mit ALL.ES durch die Schweiz tourte. Seit 2016 macht sie eigene Tanztheaterproduktionen, die u.a. am Staatstheater Kassel, LOT-Theater Braunschweig, Theater aan de Rijn Arnheim und Le Nouveau Monde Fribourg gezeigt wurden. Ihre letzte Produktion "Firestarter" wurde im Monopol, Berlin und beim Festival Hasard4 in Fribourg gezeigt. Seit 2021 arbeitet sie als Bewegungsregisseurin und Choreografin für Theaterstücke und ist seit 2010 als Gastlehrerin und Choreografin an verschiedenen Tanzausbildungszentren in ganz Europa tätig.