Claire Cunningham ist Performerin mit Sitz in Glasgow, Schottland und entwickelt multidisziplinäre Performances . Als einer der renommiertesten und anerkanntesten britischen Künstlerinnen mit Behinderung, basiert ihre Arbeit auf dem Studium und der Nutzung /dem Missbrauch ihrer Krücken sowie der Erforschung des Potenzials ihrer eigenen Körperlichkeit. Dies geht einher mit einem tiefen Interesse an der gelebten Erfahrung von Behinderung und ihren Auswirkungen nicht nur als Choreografin, sondern auch in Bezug auf gesellschaftliche Vorstellungen von Wissen, Wert, Verbindung und gegenseitiger Abhängigkeit. www.clairecunningham.co.uk

Carolin Hartmann ist eine in Berlin lebende ausgebildete Yogalehrerin, Performerin und Schriftstellerin. Als Tänzerin und Künstlerin beschäftigt sie sich mit dem mentalen Anteil an der Bewegung, der Poesie zwischen Körper und Geist. Aufgrund ihrer neurologischen Erkrankung beendete sie 2011 ihre Arbeit als Juristin und machte die Kommunikation zwischen Körper und Geist zu ihrer Lebensaufgabe. carolinhartmann.de

Die in Österreich geborene und in London lebende Tanja Erhart (sie/ihr) beschreibt sich selbst als weiße, queere und crip - behinderte und chronisch kranke - Tanzkünstlerin, pleasure und disability justice Aktivistin. In ihrer Praxis erforscht Tanja, Bewegungen verschiedener Körperlichkeiten und Bewegungshilfen, die Vielfalt der Ästhetik der Barrierefreiheit im Tanz, die Implementation von Access Riders und den Abbau von Ableismus in der Kunstindustrie, indem sie die Bedarfe, Wünsche und Lust von tauben, behinderten, neurodiversen und chronisch kranken Künstler*innen und Zuschauer*innen in den Mittelpunkt stellt. Sie performt international, choreografiert und unterrichtet. Zu ihren Kooperationspartner*innen gehören Sarah Blanc, Candoco Dance Company, Claire Cunningham Projects, Farah Saleh, Michael Turinsky etc. Zusammen mit Katharina Senk hat sie 2022 ihr interaktives Tanzstück mit Film j_e_n_g_a uraufgeführt. 

Anajara Amarante ist eine chronisch kranke, queere brasilianische Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Anajaras Hauptarbeitsmittel ist der sich bewegende Körper, dabei verflechten sich ihre beruflichen Interessen mit dem Persönlichen und Politischen: queere, dissidente Körper, marginalisierte Gemeinschaften und Kunstpraktiken. Der Fokus ihrer künstlerischen Praxis liegt im Bereich der darstellenden Künste (Schwerpunkt Choreografie) und nährt sich auch von einem Hintergrund als Biologin und Kommunikationswissenschaftlerin. Als in Europa lebende Brasilianerin interessiert sich Anajara für Menschen mit Migrationshintergrund, die Konstruktion von Identitäten und dem Postkolonialismus sowie für die Konstruktion von Freude, Inklusion und Vielfalt. Als Performerin, Choreografin, Kuratorin, Dozentin und Rednerin war Anajara Teil zahlreicher wichtiger Festivals, Kongresse, und Veranstaltungen und arbeitete u.a. mit Sophiensälen, Uferstudios, Goethe Institut, Maxim Gorki Theater, Tanzkongress zusammen. Letzte Arbeiten inkludieren: Decolonization Praxis and the Art of Talking Disability (22021/022); Butching Cowboys (2022); The Body as a Territory: identity, heritage and cultural violence (2021).

Noa Winter (keine Pronomen) ist Kurator*in, Dramaturg*in und Kulturberater*in. Seit 2020 ko-leitet Winter das Netzwerkprojekt Making a Difference, das die selbstbestimmte Arbeit behinderter, Tauber und chronisch kranker Künstler*innen in der Berliner Tanzszene fördert. Schwerpunkte Winters dramaturgischer, kuratorischer und Empowerment-Arbeit sind anti-ableistische Praktiken und Aesthetics of Access, insbesondere die künstlerische Entwicklung von Relaxed Performances. Im September 2022 fand das von Winter kuratierte Festival Queering the Crip, Cripping the Queer an den Sophiensælen statt. Als Dramaturg*in arbeitet Winter aktuell mit den Künstler*innen Liz Rosenfeld (URSA-X, Premiere: April 2023) und Rita Mazza (Matters of Rhythm, Premiere: Mai 2023).